দ্য ক্যামেরা জোয়াকিনের সাথে নাচছে: জোকার, দ্য হ্যাঙ্গওভার এবং আরও অনেক কিছুতে চিত্রগ্রাহক লরেন্স শের

টড ফিলিপসের 'জোকার'-এর অস্কার-মনোনীত সিনেমাটোগ্রাফার লরেন্স শের।

সিনেমাটোগ্রাফার বেশি দিন পরেনি লরেন্স শের চলচ্চিত্র নির্মাতার সাথে প্রথম সহযোগিতা টড ফিলিপস , ' হ্যাংওভার '2009 সালের গ্রীষ্মে একটি ব্যাপক হিট হয়ে ওঠে, ফটোগ্রাফির পাকা পরিচালক ফিল্ম প্রফেসর অ্যাডাম কলিস এবং অ্যারিজোনা স্টেট ইউনিভার্সিটি (ASU) এর ছাত্রদের সাথে একটি ভিডিও কনফারেন্সে অংশ নিতে সম্মত হন। সেই থেকে, কলিসের আকর্ষক প্রশ্নোত্তরগুলি 2015 সালে ASU-এর ফিল্ম স্পার্ক প্রোগ্রাম প্রতিষ্ঠার দিকে পরিচালিত করেছে, যার মধ্যে একটি সফল ইন্টার্নশিপ উদ্যোগ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। প্রোগ্রামের সাম্প্রতিক ভার্চুয়াল কথোপকথনগুলির কয়েকটি সম্পূর্ণরূপে ফিল্ম স্পার্ক-এ দেখা যেতে পারে ইউটিউব পেজ , এবং শের সেখানে বৈশিষ্ট্যযুক্ত বিষয়গুলির মধ্যে রয়েছে (আপনি ছাত্রদের সাথে তার অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ দুই ঘন্টার চ্যাট দেখতে পারেন এখানে )

এই বিগত পুরষ্কার মরসুমে, শের ফিলিপসের গ্যালভানাইজিং ডিসি ব্লকবাস্টার লেন্সিংয়ের জন্য তার প্রথম অস্কার মনোনয়ন পেয়েছিলেন জোকার ,” থেকে একটি হিংস্র অভিনয় দ্বারা নোঙ্গর করা জোয়াকিন ফিনিক্স যা তাকে সেরা অভিনেতার জন্য দীর্ঘ বিলম্বিত অথচ প্রাপ্য একাডেমি পুরস্কার অর্জন করে। তিনি আর্থার চরিত্রে অভিনয় করেন, একজন গভীরভাবে বিচলিত একাকী, যিনি ভারসাম্য পুনরুদ্ধার করার লক্ষ্যে একটি দানবের ব্যক্তিত্ব গ্রহণ না করা পর্যন্ত একটি অনুভূতিহীন সমাজের দ্বারা মার খেয়েছেন, যা ব্যাটম্যানের শেষ পর্যন্ত অর্জন করা হয়েছে। তিনি শেরের সাম্প্রতিক প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি বিশাল প্রাণীর মতো নয়, মাইকেল ডগার্টি এর চমকপ্রদ পপকর্ন মুভি, ' গডজিলা: দানবদের রাজা আধুনিক বিশ্বকে ধ্বংসস্তূপে পরিণত করার পাশাপাশি মানবতার টিকে থাকার জন্য যারা যুদ্ধ করতে হবে।

গত সপ্তাহে, শের জুমের মাধ্যমে RogerEbert.com-এর সাথে চ্যাট করার জন্য সময় নিয়েছিলেন যে কীভাবে 'দ্য হ্যাংওভার' তাকে 'জোকার' তৈরি করার জন্য প্রস্তুত করেছে, ছাত্রদের সাথে চ্যাট করার তার ভালবাসা এবং ঝুঁকি নেওয়ার মূল্য।



আমি দেখেছিলাম ' বাগান রাজ্য 'কলেজে পড়ার সময়, এবং এটি কোনওভাবে সেই পি-এর পরাবাস্তব প্রকৃতিকে ক্যাপচার করেছিল আবর্তিত ক্রান্তিকালীন মুহূর্ত। আপনি শটগুলির মাধ্যমে মূল চরিত্রের মানসিকতাকে বাহ্যিক করার এমন উদ্ভাবনী উপায় খুঁজে পেয়েছেন যেমন তার শার্টটি ওয়ালপেপারে বিবর্ণ হয়ে যায়।

এটা আমার জন্য সত্যিকারের ওয়াটারশেড মুভি ছিল। আমি স্ক্রিপ্টটি পড়ার মুহুর্ত থেকে এটির সাথে সংযুক্ত হয়েছি কারণ আমি নিউ জার্সি থেকে এসেছি। ছবির লেখক, পরিচালক ও তারকা, জ্যাক ব্রাফ , ম্যাপলউডের একটি উচ্চ বিদ্যালয়ে গিয়েছিলাম যেটি আমি টিনেকে যে শহরে গিয়েছিলাম তার সাথে খুব মিল, যেটি সেই শহরে যেখানে আমরা ছবিটির শুটিং করেছি। তারা সুন্দর, বৈচিত্র্যময়, মধ্যবিত্ত, শহরতলির সম্প্রদায় যেখানে তাদের অনেক বাসিন্দা নিউইয়র্কে কাজ করত। তাই সিনেমাটি আমার জন্য লাফ থেকে ব্যক্তিগত মনে হয়েছে। আমি উপাদানের সাথে সংযুক্ত ছিলাম, এবং এটি প্রথমবারের মতো আমার সাথে একটি চাকরিতে ঘটেছিল। আপনি যখন একজন সিনেমাটোগ্রাফার হিসেবে ক্যারিয়ার গড়ছেন—এবং আমার ক্ষেত্রে, একজন যিনি কিছুটা স্ব-শিক্ষিত—এমন অনেক মুহূর্ত রয়েছে যেখানে আপনি কেবল একটি চাকরি পাওয়ার লক্ষ্যে থাকেন এবং আপনাকে যে কাজটি দেওয়া হয় তা সম্পাদন করা হয় করতে

এটি আমার সমস্ত প্রাথমিক জিনিসের ক্ষেত্রে সত্য। আমি যদি হাঙ্গর নিয়ে একটি বি-মুভির শুটিং করছি, আমি প্রধানত শুধু নিশ্চিত করার চেষ্টা করছি যে আমি যেন আমার মুখের উপর চ্যাপ্টা না পড়ে যাই, সবগুলো টুকরো একসাথে করার সময়। 'গার্ডেন স্টেট' ছিল প্রথম সুযোগ যেখানে, যে মুহুর্ত থেকে আমি এটির প্রস্তুতি শুরু করেছি, আমি অবশেষে আমার নৈপুণ্য অনুশীলন করার একটি সুযোগ দেখতে পাচ্ছি, যা ক্যামেরার অবস্থানকে মনস্তাত্ত্বিক অর্থ বরাদ্দ করা, কভারেজ এবং গল্প বলার সময় এমন একটি উপায় যা মানুষকে আবেগগতভাবে আকৃষ্ট করতে পারে। এর অনেকটাই স্পষ্টতই স্ক্রিপ্টে ছিল, এবং জ্যাচ, যিনি উত্তর-পশ্চিমাঞ্চলের ফিল্ম স্কুলে গিয়েছিলেন, তিনিও এতে আগ্রহী ছিলেন। এটা ঠিক মনে হয়েছিল যে এটি আমার জন্য একজন সিনেমাটোগ্রাফার হওয়ার প্রথম সুযোগ ছিল।

আমি পড়েছিলাম যে আপনি শুটিংয়ের সময় আপনার খালার বেসমেন্টে ছিলেন।

ঐটা ঠিক. প্রতিটি চরিত্র এবং স্ক্রিপ্ট পৃষ্ঠায়, আমি নিউ জার্সিতে বেড়ে ওঠার আমার নিজের অভিজ্ঞতার সাথে খুব নির্দিষ্ট কিছুর সাথে সম্পর্কযুক্ত হতে পারি, যেমন বেসমেন্টের দৃশ্য যেখানে জ্যাচ ট্রিপ বা বাড়ি যেখানে নাটালি পোর্টম্যান বসবাস একজন চিত্রগ্রাহক হিসাবে, আপনি কিছু স্মৃতি আঁকতে চেষ্টা করছেন, একজন অভিনেতা হিসাবে, যা একটি নির্দিষ্ট দৃশ্যের জন্য আপনার অনুপ্রেরণা জোগাবে। আপনার অভিজ্ঞতা জানিয়ে দেয় যে স্থানটি কেমন অনুভব করা উচিত এবং পুরো স্ক্রিপ্ট জুড়ে এর অনেকগুলি উদাহরণ ছিল। তাই এটা ছিল, অদ্ভুতভাবে, একটি সত্যিই সহজ অঙ্কুর. আমরা 22 দিনের মধ্যে ফিল্মটি শ্যুট করেছি এবং মনে হয়েছিল যে সবকিছুই ক্লিক করছে। আমি অবাক হইনি যখন এটি ভাল হয়ে গেল, এবং আমি সত্যিই খুশি ছিলাম যে অনেক লোক এটি দেখেছে। এটা আমার কাছে আশ্চর্যজনক যে এত বছর পরেও কতজন লোক এটি নিয়ে আসে।

2009 সালে আপনার প্রথম সহযোগিতার সময় আপনি কমেডিতে টড ফিলিপসের দৃষ্টিভঙ্গির কোন দিকগুলির সাথে সংযোগ করেছিলেন?

এটি অবশ্যই অবিলম্বে একটি ব্যক্তিগত সংযোগের মতো অনুভূত হয়েছে, যা সর্বদা একটি দুর্দান্ত শুরু। আমি এত বড় ভক্ত ছিলাম ' পুরানো স্কুল 'এবং টড যেভাবে জিনিসগুলিকে কিছুটা গাঢ় এবং নোংরা করতে ইচ্ছুক ছিলেন, তার কমেডির পদ্ধতিতে ফটোগ্রাফির বাস্তবতার দিকে ঝুঁকতে গিয়ে৷ তাই এটি অবিলম্বে একটি নিখুঁত ফিট ছিল. আমরা ভেগাসের এমন একটি দিক দেখাতে চেয়েছিলাম যা রাতে ক্যাসিনোগুলির গ্লিটজকে যেভাবে বিজ্ঞাপনে চিত্রিত করা হয় এবং আমরা সাধারণত সেগুলিকে যেভাবে ভাবি সেভাবে জোর দেয় না। আমরা শহরের একটি দিক দেখাচ্ছিলাম যেটি 'বাড়ির পিছনে', রেস্তোরাঁর শব্দের মতো, তাই ক্যাসিনোগুলির পিছনে দৃশ্যগুলি সেট করা হয়েছিল, খালি লটে এবং অদ্ভুত অ্যাপার্টমেন্টগুলি যা স্ট্রিপের বাইরে রয়েছে৷ টডের সাথে আমার সম্পর্ক 11 বছর ধরে একজন পরিচালকের সাথে সবচেয়ে ফলপ্রসূ এবং সন্তোষজনক এবং চ্যালেঞ্জিং ছিল যেটি আমরা এই ছয়টি সিনেমা তৈরি করেছি, এবং সমস্ত সেরা উপায়ে।

'দ্য হ্যাংওভার'-এ আপনি কীভাবে সর্বাধিক কমেডি প্রভাবের জন্য একটি দৃশ্য লেন্স করেন তার একটি আমার প্রিয় উদাহরণ হল অ্যালানের বিস্তৃত শট ( জ্যাক গ্যালিফিয়ানাকিস ) অনুকরণ করা ফিল ( ব্র্যাডলি কুপার ) যখন সে বালিতে লাথি মারে এবং শপথ ​​করে, যদিও অ্যালান 'শুট!' দিয়ে বিস্ফোরক প্রতিস্থাপন করে।

এটি টডকে এত ভাল পরিচালক করে তোলে তার একটি নিখুঁত উদাহরণ। স্পষ্টতই একটি স্ক্রিপ্ট রয়েছে এবং সেগুলিকে একটি সুন্দর জায়গায় নিয়ে যাওয়ার জন্য তিনি সত্যিই কঠোর পরিশ্রম করেন। আমাদের সর্বদা একটি পরিকল্পনা থাকে, কিন্তু এই মুহূর্তে যা ঘটছে তা সম্পর্কে সচেতন হওয়ার জন্য আমরা খুবই উন্মুক্ত। যখন আমরা ভেগাসে সিনেমার শুটিং শুরু করি, তখন প্রথম দিকে আপনি অনুভব করতে পারেন যে এই তিনজন লোক-তাদের ঝগড়াঝাঁটি এবং তারা যে সম্পর্কের মাধ্যমে জৈবিকভাবে সূচনা করছিল- সত্যিই একটি বিশেষ ট্রাইফেক্টা ছিল। আপনি প্রতিটি মুভিতে এটি পাওয়ার আশা করছেন, তবে আপনি এটির উপর নির্ভর করতে পারবেন না। এই মুহুর্তগুলির একটি ভিড় রয়েছে, যেমন আপনি উল্লেখ করেছেন, যেগুলি স্ক্রিপ্টে ছিল না। জ্যাচ সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তিনি ব্র্যাডলিকে তার নায়ক হিসাবে দেখবেন, এবং তিনি তার অনুমোদন পাওয়ার জন্য যে কোনও কিছু করবেন, এমনকি চূড়ান্ত দৃশ্যে যেখানে অ্যালান তার চুল করেছেন। সে ফিলকে জিজ্ঞেস করে, 'আমার চুলগুলো কেমন লাগছে?' এবং ফিলের মত, 'ভালো লাগছে, বন্ধু!'

অ্যালান মূলত ফিলের সাথে তার দৃশ্যের সময় তার বাবার দিকে তাকিয়ে থাকা একটি শিশুর মতো, যেখানে তার সাথে ঝগড়া করার একটি ভিন্ন উপায় ছিল এড হেলমস ' চরিত্র। আমি স্পষ্টভাবে সেই দৃশ্যটি মনে করি যেখানে তারা হলওয়ের নিচে যাচ্ছে, এবং তারা বুঝতে পারার আগেই তারা তাদের হোটেলের রুমের কাছে যেতে চলেছে মাইক Tyson ভিতরে. তারা থামে এবং এড বলে, 'আপনি আমার দেখা সবচেয়ে বোকা মানুষ,' এবং জ্যাচ উত্তর দেয়, 'ধন্যবাদ।' স্ক্রিপ্ট তৈরির সময় জুড়েই এই ধরনের আড্ডা তৈরি হয়েছিল। টডের কাছ থেকে আমি সবচেয়ে বেশি যে জিনিসটি শিখেছি তা হল স্ক্রিপ্ট কখনই লেখা বন্ধ হয় না এবং চরিত্রগুলি কখনই তৈরি হওয়া বন্ধ করে না। তারা স্ক্রিপ্টে গঠিত হয় না, তারা তৈরি হয় যখন অভিনেতারা তাদের ধরেন।

এক দশক পরে 'জোকার'-এ জোয়াকিন ফিনিক্সের সাথেও এটি ঘটেছে বলে মনে হচ্ছে।

নিশ্চিত. লোকে সেই ফিল্মটিকে টড এবং আমার চেয়েও বড় প্রস্থান বলে মনে করে। আমরা একসাথে তৈরি করা শেষ পাঁচটি সিনেমা জুড়ে আমরা এই দিকে এগিয়ে যাচ্ছিলাম। সমস্ত একই কৌশল যা আমরা অভ্যস্ত হয়ে গেছি—যেমন আমি স্পেসগুলির জন্য আলো জ্বালানো এবং আমাদের জন্য কমেডিকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার উপায় হিসাবে নয় এবং সেটআপের মধ্যে অনেক সময় না থাকা, অভিনেতাদের ছন্দে থাকতে দেয়— জোয়াকিনের সাথে আমরা যেভাবে কাজ করেছি তার থেকে এটি আলাদা ছিল না। তার সাথে, আমরা কেবল 11 তে এটি করছিলাম। কারণ 'জোকার' ছিল এমন একক, গভীর-ডাইভ চরিত্রের অধ্যয়ন যেখানে প্রায়শই রুমে একটি চরিত্র ছিল, সম্ভবত সর্বাধিক দুটি, আপনি আপনার মতো একই সম্ভাব্য জিনিসগুলি পরিবেশন করছেন না একটি কমেডি পরিবর্তে, আপনি ক্যামেরা এবং চরিত্র উভয় থেকে শান্ত মুহূর্ত এবং আত্মদর্শন পরিবেশন করছেন। এটি আমাদের জন্য এমন কিছু করার সুযোগ দিয়েছে যা অতীতে করার সুযোগের চেয়ে কিছুটা বেশি শৈল্পিক ছিল।

আমরা স্বীকৃত যে এটি আমাদের জন্য সত্যিই শৈল্পিকভাবে নিজেদেরকে ধাক্কা দেওয়ার একটি সুযোগ ছিল, কিন্তু এই পছন্দগুলির কোনটিই সীমার বাইরে অনুভব করেনি। আমরা কীভাবে এটি করতে যাচ্ছি সে সম্পর্কে আমরা একটি নতুন নিয়ম বই লিখছি বলে মনে হয়নি। এটি দেখানোর জন্য আমাদের কাছে একটি ভিন্ন ক্যানভাস ছিল। প্রতিদিন, আমরা একে অপরকে এমন জিনিস করার জন্য চাপ দেওয়ার চেষ্টা করেছি যেগুলি আপোস করা হয়নি এবং এটি আমাদের চ্যালেঞ্জ করবে। মাঝে মাঝে, আমরা এমন ছিলাম, 'আসুন এমন কিছু করি যা একটি অদ্ভুত আর্ট ফিল্মের মতো মনে হয়, এবং যেহেতু কেউ আমাদের বাধা দিচ্ছে না, আসুন আমরা চালিয়ে যাই।' আশ্চর্যজনক বিষয় হল এটি যত বেশি মানুষের কাছে পৌঁছেছে এবং এটি তৈরি করেছে অর্থ, যা স্পষ্টতই স্টুডিও চায়। এটি একটি ব্যবসা, এবং আমরা এটি স্বীকার করি। টড অনেক উপায়ে সত্যিই একটি বাস্তব চলচ্চিত্র নির্মাতা। তিনি খুব দায়িত্বশীল এবং তাই আমরা যত্ন নিয়েছিলাম যে সিনেমাটি দেখা হয়েছে এবং অর্থ উপার্জন করেছে। আমরা এটির উপর ভিত্তি করে অগত্যা পছন্দ করি না, তবে আপনি চলচ্চিত্রগুলি দেখতে চান, তাই 'জোকার' উভয় ফ্রন্টে সফল হওয়ার বিষয়টি দুর্দান্ত ছিল।

অস্কার প্রেস রুমে সুরকার ড হিলদুর গুডনাদোত্তির আমাকে বলেছিলেন [ উপরে এমবেড করা ভিডিওতে 2:32 চিহ্নে ] ফিনিক্স কীভাবে আবেগগুলিকে চ্যানেলে রূপান্তরিত করেছিল সে তার সংগীতের সাথে জাদু করার লক্ষ্যে ছিল, যেটি সেটে বাজানো হয়েছিল, এইভাবে বাথরুমে তার অবিলম্বে নাচের চালকে অনুপ্রাণিত করেছিল। আপনি কি বলবেন আপনার ক্যামেরাওয়ার্ক সমানভাবে স্কোর দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিল?

অবশ্যই. এমনকি গান ছাড়া, ক্যামেরা জোয়াকিনের সাথে নাচছে। কারণ সেখানে অনেক স্বাধীনতা আছে, এবং যেহেতু আমরা জোয়াকিনকে সেই ধরনের স্বাধীনতা দিতে চাই, আমরা জানতে চাই না তিনি পরবর্তীতে কী করতে চলেছেন। আমি আমার 'a' ক্যামেরা/স্টিডিক্যাম অপারেটর, জিওফ হ্যালির সাথে একটি ক্যামেরা পরিচালনা করেছি, যিনি 'জোকার'-এর জন্য সোসাইটি অফ ক্যামেরা অপারেটরদের থেকে বছরের সেরা ক্যামেরা অপারেটর জিতেছেন এবং আমরা দুজনেই কী সম্পর্কে কিছু না জেনেই শুটিং করতে পছন্দ করি জোয়াকিন পরিকল্পনা করেছেন। আপনি প্রকৃতপক্ষে এমন একজন অংশীদারের সাথে নাচছেন যেটি সর্বদা নেতৃত্ব দিচ্ছে, তাই এটি গ্রহণের মধ্যে অর্গানিকভাবে মুহূর্তগুলি খুঁজে পাওয়া আমাদের জন্য সত্যিই উত্তেজনাপূর্ণ এবং স্বতঃস্ফূর্ত ছিল৷ আমরা যখন সেই বাথরুমের দৃশ্যটি করেছি তখন শুটিং হতে প্রায় দশ দিন কেটে গেছে। হিলদুর টডকে পাঠিয়েছিলেন মূলত তার স্কোরটি কেমন হবে বলে মনে হয়েছিল তার শুরুতে, তাই তিনি বলেছিলেন, 'এটা খেলুন এবং দেখি কী হয়।'

আর্থারের নাচটি বেশ আক্ষরিক অর্থেই ক্যামেরা এবং জোয়াকিন এবং সঙ্গীতের মধ্যে একটি নাচ ছিল। তারপরে আমরা মুভিতে অনেক শান্ত মুহূর্ত চিত্রিত করার সময় সঙ্গীত বাজানো শুরু করি, যেমন একটি হলওয়ের নিচে একটি মননশীল হাঁটা, তাই এটি স্বাভাবিকভাবেই একটি ডলি মুভ বা স্টেডিক্যামের গতিকে প্রভাবিত করে। অ্যাকশনের ছবি তোলার সময় আপনি যে ধরনের স্পন্দন এবং শক্তি পাচ্ছেন তাতে স্কোর আপনাকে প্রভাবিত করে, তাই এটি একটি বিশাল পার্থক্য করে। আমি যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিলাম যে 'এ একটু অতিরিক্ত ফটোগ্রাফি করতে পেরেছি হ্যালো ,” যা আমি জানি এর একটি ছিল না ক্যামেরন ক্রো সবচেয়ে বেশি দেখা সিনেমা। কিন্তু আমি ক্যামেরন ক্রোয়ের এত বড় ভক্ত ছিলাম এবং এখনও আছি, এবং তিনি শুরুতেই গান বাজান। একজন অভিনেতা সংলাপের একটি লাইন প্রদান করবেন, এবং তিনি একটি গান আনবেন, অথবা কখনও কখনও তিনি অন্য একটি সংলাপের আগে এটি বাদ দেবেন, তাই তিনি এই ধরণের লাইভ মিক্স শুরু করছেন যা আমি ভেবেছিলাম সত্যিই, সত্যিই দুর্দান্ত। কখনও কখনও আমরা হিলদুরের মিউজিক জোরে বাজতে থাকতাম না—আমাদের হেডসেটে থাকত—এবং তাই এটি ছিল সিনেমার একটি চরিত্র, ঠিক ক্যামেরার মতো, এবং অবশ্যই, আর্থারের প্রধান চরিত্র।

একটি উপায়ে, আর্থারের নাচ ততটাই বড় ঝুঁকির মতো, যতটা বড় গোষ্ঠী 'এ-এ-লং গাওয়া ম্যাগনোলিয়া ,” ASU-এর অ্যাডাম কলিসের ছাত্রদের সাথে আপনার সাম্প্রতিক জুম চ্যাটের সময় আপনি একটি অনির্দিষ্ট ক্রমটি বেছে নিয়েছিলেন।

এটা একদম ঠিক। 2009 সালে, আমি অ্যারিজোনা স্টেটে অ্যাডাম পরিচালিত ফিল্ম স্পার্ক ভিডিও কনফারেন্সে প্রথম অতিথি ছিলাম। আমি ভেবেছিলাম এটি শিক্ষার্থীদের সাথে সংযোগ করার একটি দুর্দান্ত উপায়, এবং আমি তাদের সাথে কথা বলতে পছন্দ করি। আমি নিজে ফিল্ম স্কুলে গিয়েছিলাম—আমি একজন অর্থনীতির মেজর ছিলাম—আমি গেমের শেষের দিকে ফিল্মে ঢুকেছিলাম, এবং দেখতে পেয়েছি যে এটির প্রতি আমার ব্যাপক আবেগ ছিল, যা এর সাথে কিছুটা ভয়ও নিয়ে আসে। তাই আমার কাছে যতবার সুযোগ ছিল, আমি একটি বই বা নিবন্ধে এমন কিছু পড়তাম যেখানে চলচ্চিত্র নির্মাণের অভিজ্ঞতা-ভুল, সমস্যা, সংগ্রাম-কে অস্পষ্ট করা হয়েছিল। আমি পর্দার পিছনের দুর্দান্ত ডকুমেন্টারি দেখার কথা মনে করি ' উজ্জল 'যেটি কুব্রিকের মেয়ে ভিভিয়ান দ্বারা গুলি করা হয়েছিল। আপনি কুব্রিককে একইভাবে ভাবেন যেভাবে আমি P.T. অ্যান্ডারসন, যা হল যে তিনি সবকিছু খুঁজে বের করেছেন, এবং এমন কোনও সিদ্ধান্ত নেই যা আগে থেকে নেওয়া হয়নি। তিনি অনুমিতভাবে তাদের সম্পর্কে চিরকাল চিন্তা করছেন।

তারপরে আপনি কুব্রিককে তার হাতে একটি ফাইন্ডার নিয়ে দেখতে পান, নীচের আইকনিক শটটি খুঁজছেন জ্যাক নিকলসন যেমন সে দরজায় ধাক্কা মারছে, এবং আপনি ভাবছেন, 'ওহ অপেক্ষা করুন, তিনি শুধু পাওয়া গেছে যে।' আপনি তাকে এটি উচ্চ চেষ্টা করতে দেখেন, আপনি তাকে অন্যভাবে চেষ্টা করতে দেখেন, এবং তারপরে তিনি শেষ পর্যন্ত নীচে চলে আসেন, এবং তিনি এর মতো, 'ঠিক আছে, আসুন এখানে ক্যামেরা রাখি।' আপনি যখন একজন হন তখন এই ধরণের উপলব্ধিগুলি অত্যন্ত প্রয়োজনীয়। তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতা, যাতে আপনি হঠাৎ অনুভব না করেন যে আপনাকে একজন প্রতিভাবান হতে হবে এই মুহূর্তে . জিনিয়াস কখনই এমন কিছু নয় যা আপনি অর্জন করেন, তবে আপনি সেই মুহূর্তগুলির সন্ধান করতে পারেন, যখন আপনি জানেন যে আপনি যখন 70 বছর বয়সী একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা পরবর্তীতে কী করবেন তা নির্ধারণ করার চেষ্টা করছেন তখনও আপনি সংগ্রাম করতে চলেছেন। ফিল্ম স্পার্কের সাথে আমার সম্পৃক্ততা একটি দুর্দান্ত অভিজ্ঞতা, এবং আমি ফিরে গিয়ে সেই আলোচনাগুলি দিয়েছি। আমি তাদের সাথে একটি ছোট ইন্টার্নশিপ সেট আপ করেছি যেখানে ছাত্ররা আমার তৈরি করা একটি ইমেজ ডাটাবেস টুলের সাথে কাজ করে শটডেক বলা হয় . এটি চলচ্চিত্র নির্মাতাদের ভিজ্যুয়াল রেফারেন্স সরবরাহ করে যা তাদের চলচ্চিত্রগুলিকে আরও ভাল করতে সহায়তা করে।

আমি পাঠকদের আপনার ইনস্টাগ্রাম পৃষ্ঠাটি পরীক্ষা করতে উত্সাহিত করি, @লরেন্সশার্ডপ , যেখানে আপনি এবং আপনার পরিবার শটডেকের মাধ্যমে ক্লাসিক সিনেমার দৃশ্যগুলি পুনরায় তৈরি করে কোয়ারেন্টাইনে সময় পার করেছেন।

আমার স্ত্রী বিটুইন আর্ট অ্যান্ড কোয়ারেন্টাইন চ্যালেঞ্জের জন্য ফ্রিদা কাহলোর মতো শিল্পীদের দ্বারা পেইন্টিংগুলি অনলাইনে পুনরায় তৈরি করছেন, এবং যেহেতু আমার শিল্পটি চলচ্চিত্র, তাই আমি মনে করি, 'আসুন রেফারেন্স ব্যবহার করে কিছু চলচ্চিত্রের স্থিরচিত্র পুনরায় তৈরি করি।' আমি সর্বদা দৃষ্টি যোগাযোগের জন্য রেফারেন্স খুঁজছি, এবং এছাড়াও কারণ তারা আমাদের ভাষা নিয়ে গঠিত যা আমরা পরিচালক এবং প্রযোজনা ডিজাইনার এবং গ্রাহকদের সাথে যোগাযোগ করতে ব্যবহার করি। একটি প্রক্রিয়ার মধ্যে সর্বদা একটি বিন্দু থাকে যেখানে আমরা ক্রমাগত কিছু রেফারেন্স খুঁজছি, এবং শটডেক হল একটি বাহন যা আপনাকে সেই রেফারেন্সগুলি সহজে খুঁজে পেতে সহায়তা করে।

গত বছরের মে রিলিজ 'গডজিলা: দানবদের রাজা'-তে আপনার কাজ সম্পর্কে আমি যা চিত্তাকর্ষক খুঁজে পেয়েছি তা হল আপনি কীভাবে এই প্রাণীগুলির মহিমা, বিশেষ করে মোথরাকে ধরতে পেরেছেন, যেভাবে প্রায় বিমূর্ত ছিল, রঙ এবং নড়াচড়ার মাধ্যমে।

এর অনেকটাই পরিচালক মাইক ডগার্টির কাছ থেকে এসেছে। প্রথম দিকে, তিনি একজন প্রকৃত শিল্পীর সাথে রেফারেন্স চিত্র তৈরি করেছিলেন যা দেখায় যে এই চরিত্রগুলির নকশা কেমন হবে। আলোকচিত্রগতভাবে, এই প্রাণীদের সম্পর্কে সবচেয়ে মজার দিকটি হল যে তাদের সকলেরই এক ধরণের বায়োলুমিনেসেন্স রয়েছে এবং মূলত আমরা ইতিমধ্যে প্রকৃতিতে যা দেখি তার বড় সংস্করণ। গডজিলার একটি লেজ রয়েছে যা একটি সায়ান পারমাণবিক শক্তি দিয়ে সজ্জিত যা সে চারপাশে চাবুক মারতে পারে। সমস্ত দানবের একটি আলাদা রঙের প্যালেট এবং বায়োলুমিনেসেন্স রয়েছে এবং আমার জন্য প্রস্তুতির সেরা অংশটি এটির সাথে কীভাবে কাজ করা যায় তা খুঁজে বের করা ছিল। মোথারা যখন সেই গুহায় প্রথম বাস্তবায়িত হয়েছিল, তখন এটি চরিত্রগুলির মুখের রঙ নিয়ে খেলার একটি দুর্দান্ত সুযোগ দিয়েছিল। মুভিটি অবিলম্বে এই বন্য রঙের প্যালেট সম্পর্কে হয়ে ওঠে, এবং আমি রঙ পছন্দ করি, যা আপনি 'হ্যাংওভার' চলচ্চিত্রগুলিতে ফিরে গেলেও স্পষ্ট।

সায়ান এবং কমলা বা সোডিয়াম বাষ্পের 'জোকার' চেহারার জন্য লোকেরা দায়ী করেছে এমন কিছু জিনিস আমার কাজে উপস্থিত রয়েছে ' বাস্তব জীবনে ড্যান 'সুতরাং এটি অনেক পিছনে চলে যায়, তবে একটি বড় দানব মুভিতে এটি করার সুযোগটি আশ্চর্যজনক ছিল। আসলে, তারা আমাকে 'গডজিলা: দানবদের রাজা' এর জন্য চায়নি। আমি কিছু সফল সিনেমা তৈরি করেছি, স্পষ্টতই 'হ্যাংওভার' সিরিজ, কিন্তু একজন অভিনেতার মতো একটি নির্দিষ্ট চরিত্রে টাইপকাস্ট হচ্ছে, আমাকে সেই সিনেমার রুমে প্রবেশ করার জন্য দরজায় লাথি মারতে হয়েছিল। একটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করার পরে - এবং আমি অবশ্যই ফিরে যেতে চাই এবং আরও কিছু পরিচালনা করতে চাই - নিজেকে বিভিন্ন ঘরানার মধ্যে ঠেলে দেওয়ার এবং আমার নিজস্ব স্বাচ্ছন্দ্য অঞ্চলের বাইরে যাওয়ার এই নতুন আবেগ নিয়ে আমি সত্যিই শুটিংয়ে ফিরে এসেছি৷ “গডজিলা” সেই অর্থে আমার জন্য সত্যিই একটি গুরুত্বপূর্ণ সিনেমা ছিল। মাইক ডগার্টি এবং কিংবদন্তীকে ধন্যবাদ শুধুমাত্র আমাকে সিনেমা বানানোর সুযোগ দেওয়া হয়নি, তবে আমি এটিকে মাঝখানে প্লে করার পরিবর্তে নতুন জিনিস চেষ্টা করতে সক্ষম হয়েছিলাম এবং আমি এটিকে 'জোকার'-এও নিয়েছিলাম .

ঢালাই এপ্রিল গ্রেস “জোকার”-এর সেই শেষ দৃশ্যে “ম্যাগনোলিয়া”-এর জন্য সম্মতি দেওয়ার মতো মনে হয়েছিল, যেখানে তিনি স্মরণীয়ভাবে জিজ্ঞাসাবাদ করেছিলেন টম ক্রুজ . সাদা দেয়াল এবং রক্তাক্ত পায়ের ছাপ দিয়ে সেই শেষ শটটি লেন্স করার জন্য আপনার প্রক্রিয়া কী ছিল? এটি বেশ কয়েকটি উত্তেজক ব্যাখ্যাকে অনুপ্রাণিত করেছে।

ভিজ্যুয়াল আইডিয়াটা ছিল সেই ফাইনাল শটে বাস্তবতার ধারনা নিয়ে একটু খেলতে হবে। এটি খুব সূক্ষ্ম, এবং এটি আসলেই বন্ধ করা একটি কঠিন জিনিস ছিল। আমি বলব না যে আমি সিনেমাটি দেখার সময় এটিকে সফলভাবে টেনে নিয়েছি, যদিও আমি অবশ্যই শটটি পছন্দ করি। আমরা জায়গাটি তৈরি করেছি যাতে হলওয়ের শেষে একটি জানালা থাকে। আর্থার যখন এই অ্যান্টিসেপটিক, ফ্লুরোসেন্ট আলোকিত হলওয়েতে হেঁটে যাচ্ছেন, শুরু থেকেই ধারণাটি ছিল যে আমরা এত সূক্ষ্মভাবে-এবং এটি বেশ সূক্ষ্ম-অবশ্য আবছা করতে শুরু করব যা প্রায় সূর্যাস্তের মতো হবে। হলওয়েটি সাদা রঙে বেক করা হয়েছে যেখানে এটি প্রায় কালো এবং সাদা, যা শটটিকে প্রায় কৌতুকপূর্ণ, অদ্ভুত, পরাবাস্তব মানের ধার দেয়। আর্থার কার্যকরভাবে অস্তগামী সূর্যের মধ্যে হেঁটে যাবেন, কিন্তু সূর্য শুরুতে এর অংশ হবে না। এটি অবশ্যই এমন কিছু যা এর সূচনা থেকেই বাস্তবের জায়গায় কেবল দাঁড়ানোর জন্য নয়।

আমাদের হলওয়ের শেষে একটি 20k আলো ছিল সেই অদ্ভুত আবছা উপাদানটি যোগ করার জন্য, এবং কখন এবং কতটা ম্লান করতে হবে তা নির্ধারণ করা আসলেই বেশ কঠিন ছিল। আপনি যদি এটিকে খুব বেশি ম্লান করেন তবে আপনি রঙ হারিয়ে ফেলেছেন, তাই আমরা এটি ছাড়া সংস্করণগুলিও চেষ্টা করেছি। সেই শটের একটি বড় স্মৃতি, আমার জন্য, এই ধরণের পরাবাস্তব ধারণাকে ফটোগ্রাফিকভাবে কার্যকর করার চেষ্টা করছিল, অবশ্যই, এই ধরণের কৌতুকপূর্ণ, অদ্ভুত সমাপ্তি ছাড়াও। এটি স্পষ্টতই আর্থারের লাল, রক্তে ভেজা পা এবং তাকে যেভাবে তাড়া করা হচ্ছে, প্রায় কিস্টোন কপসের স্টাইলে একটি ভয়ঙ্কর অনুভূতি রয়েছে। যখন 'দ্য এন্ড' বাস্তবায়িত হয়, ক্রেডিটটি একটি পুরানো দিনের, ক্যালিগ্রাফি ফন্টে লেখা হয়। অন্ধকার মুহূর্তগুলির মধ্যেও খেলাধুলার সামান্য অনুভূতি খনন করে চলচ্চিত্রের স্বরকে বিকৃত করার উপায় হিসাবে এটি খুব তাড়াতাড়ি আলোচনা করা হয়েছিল।

যখন আমি প্রথম একটি প্যাক প্রিভিউ স্ক্রীনিং এ ফিল্মটি দেখেছিলাম, তখন আপনি থিয়েটারে একটি পিন ড্রপ শুনতে পেয়েছিলেন কারণ দর্শকরা খুব অস্থির ছিল—আমি অনুভব করেছি, ভাল উপায়ে। পরে, আমি শিকাগোর মিউজিক বক্স থিয়েটারে 'জোকার' 70 মিমি দেখেছি এবং দর্শকরা অনেক বেশি প্রতিক্রিয়াশীল ছিল। এমনকি তারা এটিকে শেষে একটি স্লোগান দেন।

আপনি যে বলেন এটা আকর্ষণীয়. আমি প্রথম দিকে ফিল্মটি দেখার পরে এবং এটিকে কিছু নোট দেওয়ার পরে, এটি কার্যকরভাবে চূড়ান্ত না হওয়া পর্যন্ত আমি এটিকে আর দেখতে পাইনি এবং টডকে এটি স্ক্রিন করতে হয়েছিল। তিনি আমাকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে আমি ওয়ার্নার্সে এটি দেখতে আসতে চাই কিনা, এবং আমি যখন দেখালাম, সেখানে প্রায় 350 ওয়ার্নার ব্রাদার্স বিশ্বব্যাপী বিতরণ কর্মচারী উপস্থিত ছিলেন। তাই এটি এলএ-র সবচেয়ে বড় স্ক্রীনিংগুলির একটিতে পূর্ণ ভিড় ছিল, এবং আমরা এটি শ্যুট করার পর থেকে এটিকে সেই আকারে দেখতে পাইনি-এবং আমরা যে মিউজিকটি টেনে নিয়েছিলাম তা ছাড়াই-আমি বিস্মিত হয়েছিলাম, যেখানে আমি আমার দিকে ফিরেছিলাম স্ত্রী এবং আমি জিজ্ঞাসা করলাম, 'আপনি কি এটা পছন্দ করেন?' কারণ এটি খুবই শান্ত ছিল—প্রথমবার আমরা ভিড়ের সাথে 'দ্য হ্যাংওভার' দেখেছিলাম, এবং আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে সিনেমাটি সত্যিই একটি বড় হিট হতে পারে। প্রতিটি মুহূর্তে, আপনি এটি দর্শকদের সাথে সংযোগ অনুভব করতে পারেন। ইহা ছিল জীবিত . 'জোকার' এর সাথে দর্শকদের প্রতিক্রিয়া খুবই শান্ত ছিল কারণ তারা এমন কিছু হজম করছিল যা বোঝা একটু কঠিন, বিশেষ করে প্রথম দিকে যখন কেউ এটি দেখেনি। এই 350 জন এক্সিকিউটিভের আগে কেউ এই সিনেমাটি দেখেনি।

তাই যখন আমার স্ত্রী আমার কাছে ফিসফিস করে বলল যে সে ভেবেছিল এটি একটি অদ্ভুত মাস্টারপিস, আমি বলেছিলাম, 'ওহ ভাল, কারণ আমি সত্যিই এটি পছন্দ করছি। আমি মনে করি এটি বেশ ভালো।’ [হাসি] তারপর এটি শেষ হয়, এবং আমি মনে করি লোকেরা আক্ষরিক অর্থেই উঠে ফিল্মটিকে স্ট্যান্ডিং অভেশন দেবে। এবং তারা কিছুই করে না। আমি ভেবেছিলাম, 'আমি কি ভুল?' তাই আমরা স্ক্রিনিং রুম থেকে বেরিয়ে যাই এবং সেখানে সমস্ত নির্বাহীদের জন্য সামান্য চিজ এবং হর্স ডি'ওভারেস রাখা আছে। আমরা লোকেদের তাদের প্রতিক্রিয়া ভাগ করে নেওয়ার কথা শুনতে শুরু করা পর্যন্ত এটি প্রায় পনের বা বিশ মিনিট সময় নেয়। অভিজ্ঞতাটি একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে আপনি যে জিনিসটি চান তা সরবরাহ করেনি, যা হল এই নিশ্চিতকরণ, 'ঠিক আছে, আপনি এটি করেছেন!' পরিবর্তে, তারা কেবল নীরব ছিল এবং এটি খুব বিরক্তিকর ছিল। কিন্তু আমি যা বুঝতে পেরেছিলাম তা হল যে এইভাবে সিনেমাটি মানুষদের প্রভাবিত করেছিল যখন তারা প্রথমবার এটি দেখেছিল। আমি স্পষ্টতই এর পরে অনেকগুলি স্ক্রিনিংয়ে গিয়েছিলাম, এবং একবার দর্শকরা একাধিকবার ফিল্মটি দেখেছিলেন, তখনই আপনি শুনতে শুরু করেছিলেন যে লোকেরা এটিতে প্রতিক্রিয়া জানায় কারণ তারা জানত কী আসছে এবং তারা এটির সুরে ছিল। এই সিনেমার টোন কী তা নিয়ে আর অবাক হওয়ার কিছু নেই। আপনি যখন প্রথমবারের মতো এটি দেখেন, এটি সত্যিই এর মতো, 'ওহ, আমি এটি আশা করিনি!'

একজন সিনেমাটোগ্রাফার হিসেবে এটা কি আপনার কাছে গুরুত্বপূর্ণ যে 70 মিমি ফরম্যাটটি জীবিত রাখা হয়েছে?

হ্যাঁ, আমি মনে করি সিনেমাগুলোকে বাঁচিয়ে রাখা জরুরি। এখানে আমরা এই কোভিড উন্মাদনায় রয়েছি যা চিহ্নিত করে যেটি সম্ভবত চলচ্চিত্রের জন্য সবচেয়ে মৌলিকভাবে চ্যালেঞ্জিং মুহূর্ত। একজন অর্থনীতিবিদ হিসাবে, আমি স্পষ্টতই এই ধরণের জিনিসগুলিতে আগ্রহী। সিনেমাগুলি সাধারণত মন্দা-প্রমাণ হয় কারণ সেগুলি সস্তা বিনোদন, এবং এমনকি লোকেরা যখন ভাল কাজ করছে না, তখনও তারা সিনেমা থেকে পালাতে চায়। সুতরাং সিনেমা থিয়েটারগুলি সাধারণত আমাদের অর্থনীতির একটি স্থিতিশীল উপাদান ছিল। চলচ্চিত্রগুলি আমাদের দেশের জন্য একটি বিশাল অর্থনৈতিক সূচক কারণ এটি আমাদের সবচেয়ে বড় রপ্তানিগুলির মধ্যে একটি, এবং এটিকে শুধুমাত্র এটির ট্র্যাকগুলিতে থামাতে, উভয়ই উত্পাদনের দৃষ্টিকোণ থেকে কিন্তু প্রেক্ষাগৃহে যাওয়া থেকেও, এমন একটি বিষয় যা আমরা সবাই নিয়ে ঝাঁপিয়ে পড়ছি৷ কিন্তু আমি মনে করি এটা ফিরে আসবে। আমি টিভিতে সিনেমা উপভোগ করি। আমি অবশ্যই সেগুলিকে সেভাবে দেখি, এবং আমি এটির সুবিধা পাই, তবে চলচ্চিত্রগুলি সাম্প্রদায়িক অভিজ্ঞতার উদ্দেশ্যে ছিল। তারা বই নয়। অন্যান্য লোকেদের সাথে বসে যারা এই জিনিসটি একসাথে উপভোগ করছেন তাদের সাথে বসে সিনেমাগুলি সবচেয়ে ভাল দেখা যায় এবং আমি মনে করি এটি কখনই পরিবর্তন হবে না।

আমার কাছে, 'জোকার' এর আর্থিক সাফল্য এবং লেহ ওয়ানেল এর ' অদৃশ্য মানব ” ছোট স্কেল, চরিত্র-ভিত্তিক ব্লকবাস্টারগুলির দিকে একটি উত্তেজনাপূর্ণ পরিবর্তনের প্রতিনিধিত্ব করে যেখানে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিশেষ প্রভাব হল অভিনেতার অভিনয়৷

যখন আমি 'অদৃশ্যমানুষ' দেখেছিলাম, তখন আমার মনে হয়েছিল, 'কীভাবে কেউ আগে কখনও এটি করার কথা ভাবেনি?' অদৃশ্য মানুষ সম্পর্কে এটি তৈরি করবেন না - তিনি অদৃশ্য! এই ব্যক্তির সম্পর্কে এটি তৈরি করুন যিনি এখন এমন কাউকে প্রতিক্রিয়া জানাচ্ছেন যাকে তারা দেখতে পাচ্ছে না। পূর্ববর্তী চলচ্চিত্রগুলিতে, আমরা অদৃশ্য মানুষের সাথে অনেক সময় কাটিয়েছি, এবং কীভাবে তিনি অদৃশ্য হয়েছিলেন তার গল্প সম্পর্কে শিখেছি এবং এখানে, তারা এটিকে উল্টে দিয়েছে। আমি ভেবেছিলাম এটি এমন একটি গল্পের পুনর্গঠন করার জন্য একটি দুর্দান্ত পদ্ধতি যা বহুবার বলা হয়েছে, যা আমি মনে করি যে এইভাবে 'জোকার' এর মতো।

আমি থিয়েটারগুলিতেও দুবার 'দ্য ইনভিজিবল ম্যান' দেখেছি, এবং 'জোকার'-এর সময় যেমন তারা দেখেছিল ঠিক তেমনই দর্শকদের মধ্যে শ্রবণে হাঁপাতে শুনাটাও চমৎকার ছিল।

থিয়েটারের জন্য হরর সিনেমা এবং কমেডি তৈরি করা হয়েছিল। তারা একদল লোকের সাথে অভিজ্ঞ হওয়ার উদ্দেশ্যে ছিল এবং এটি ফিরে আসবে। এই সঙ্কটটি সবচেয়ে ভাল যে জিনিসটি দেখিয়েছে - আমি বলতে চাচ্ছি, এটি স্পষ্টতই কঠিন জিনিসগুলিও প্রকাশ করেছে - আমরা মানুষ হিসাবে কতটা নমনীয় এবং অভিযোজিত। আমরা সবাই এই পুরো জুম জিনিসটির সাথে কত দ্রুত মানিয়ে নিয়েছি তা দেখুন। আমরা শুধু ঝাঁপিয়ে পড়লাম এবং ছিলাম, 'ঠিক আছে, চলুন চালিয়ে যাই। সামনে এগোতে থাকুন। আপনি কীভাবে আমাদের এটি ঘটাতে চান?’ এবং আমি মনে করি আমরা চলচ্চিত্র নির্মাণের ক্ষেত্রেও এটি বের করব।

আরও তথ্যের জন্য, এর অফিসিয়াল সাইটগুলি দেখুন লরেন্স শের এবং ASU ফিল্ম স্পার্ক .